"Certeza moral é
sempre um sinal de inferioridade cultural. Quanto mais civilizado o homem, mais
certo é que ele sabe exatamente o que é certo e o que é errado. O homem
verdadeiramente civilizado é sempre cético e tolerante, neste domínio, como em
todos os outros. Sua cultura é baseada em 'Eu não tenha muita certeza."-HL Mencken
Henry Louis Mencken e Robert Downey Jr. não se cruzaram na
vida (apesar de ser divertido imaginar a conversa), mas a citação do ensaísta é
uma boa descrição da abordagem do ator à vida. A inteligência inquieta de
Downey se reflete em sua capacidade de expressar vários pontos de vista
contraditórios ao mesmo tempo, dar sentido ao mesmo tempo. Ele pode estar
correto em um momento e indescritível em outro, muitas vezes girando pela
tangente aparentemente não relacionada. Mas, como assistir a um malabarista em
um fio, estar na presença de Downey é uma experiência fascinante.
Para alguém que, quase desde o início, foi considerado
"o maior ator de sua geração", a maioria da carreira de Robert
Downey, Jr. tem sido preenchida com grandes fracassos, aclamados pela crítica,
lutas muito públicas com drogas e mais de um pouco de tempo de prisão - todos
os quais o desembarcaram diretamente para alguns dos maiores filmes de sucesso
na história recente. É uma história de herói improvável, mas, também, Robert
Downey Jr. é um herói improvável.
Com o lançamento do último filme da trilogia de Homem de
Ferro, é irônico contemplar como os estúdios não o veem como um herói, muito
menos um herói de ação. Downey discordou. Ao mesmo tempo supremamente convencido
de seu próprio talento e extremamente humilde, ele lutou muito para o papel de
Tony Stark, quando o estúdio se recusou até mesmo deixá-lo fazer um teste. Ele
havia se preparado intensamente, embora para outros papéis ele admite que apenas
improvisou.
Downey é um residente invejavelmente confortável da zona
cinzenta que todos nós habitamos. Ele tem (um pouco de) remorsos sobre o seu
tempo de prisão, mas sem ressentimento para com a educação, que sem dúvida lhe
apresentou o estilo de vida que o levou lá ("Eu escolho vê-lo em uma luz
positiva.") Seus anos na indústria o deixaram de olhos abertos e um pouco
cínico sobre os negócios, mas ele continua cheio de entusiasmo e curiosidade
sobre a sua arte, e ele está falando sério sobre trazer o melhor de si para o
set todos os dias. Ele é um analítico obsessivo que está inclinado a deixar seu
intestino fazer a maioria de suas decisões. Em qualquer teste de personalidade
múltipla escolha, Robert Downey Jr. é 'todos os itens acima." Talvez seja
isso que nos mantém assistindo.
Pergunta: Olá Robert.
Como vai você?
Resposta: Feliz.
P: Obrigado por ter aceito fazer isso. Eu aprecio isso.
R: Não há de quê.
P: Você sabe, eu te
vejo como uma espécie de um artista renascentista moderno. Você é um ator. Você
é um dançarino. Você é um músico.
R: Principalmente um
dançarino.
P: Principalmente um
dançarino, como todos sabemos [risos]. Mas eu percebo que há um monte de coisas
que eu realmente não sei sobre você. Primeiro, como é que uma carreira nas
artes começou pra você? Eu sei que você trabalhou em filmes de seu pai em
primeiro lugar e que ele era uma espécie de cineasta experimental, mas quando
foi a primeira vez que esteve em uma situação de atuação que parecia uma
carreira e algo que você queria ser bem sucedido?
R: Bem, antes de todas
as renúncias: Eu não sou um dançarino, mas eu tive que dançar antes. E há
coisas que você aprende. É como qualquer coisa. Quando eu era jovem, indo para
890 Broadway e fazendo testes para alguns musicais ou o que eu estava fazendo,
eu me senti como tendo uma compreensão geral de um grupo de diferentes
disciplinas me desse uma chance melhor de conseguir qualquer emprego, que era o
objetivo.
Minha primeira ideia
sobre o assunto foi de que seria mais lucrativo e calmo conseguir um emprego
fazendo algo em entretenimento do que para continuar limpando mesas e
trabalhando em lojas de calçados e fazendo preparação de alimentos. E eu me
lembro de estar em Nova York com todo este grupo de rapazes que estavam
tentando fazer teatro, e alguns de nós estávamos tentando estar em bandas e
todas essas coisas. E nesse momento você está perguntando sobre um musical
chamado Paixão Americana(American Passion) que decorreu no Teatro Joyce uma
noite antes dos comentários de Frank Rich a fechar, e irmos trabalhar em
Boston. Eu só me lembro de pensar: "Uau, isso é muito legal."
P: Então, era real
para você nesse momento?
R: Muito real. Eu
tinha 17 ou 18 anos na época, e nós estávamos recebendo US $ 140 por semana e
cantando. Eu não pretendia ser uma bailarina. Eu posso cantar, no entanto,
assim que a dança para mim significava apenas aprender os passos e não cair
quando você está fazendo.
P: Eu li que você
estudou ballet em algum ponto.
R: Eu amo essa
história. A história real é que o meu pai levou a família para Londres em 1970
ou 1971, quando ele estava escrevendo o roteiro para o que acabou sendo seu
filme Greaser’s Palace. Minha irmã Allyson foi para uma escola pública - que na
Inglaterra significa escola privada, de modo que é confuso - chamado Perry
House, e todos os meninos de lá aprendiam ballet. E eu não sei, as meninas jogavam
lacrosse, ou algo assim. Eu não sei o que eles fizeram. Então...
P: Então, nós não
vamos cometer esse mito mais.
R: Não, não devemos,
porque mesmo antes deste musical que eu estava falando, eu estava indo para
Santa Monica High School. Logo antes de eu cair fora, Ramon Estevez - o irmão
do meio muito excêntrico e dotado de Emilio e Charlie - e eu estávamos fazendo
Oklahoma. Eu fui escalado como Will Parker ou qualquer que tenha sido seu nome,
e havia um número de sapateado, de modo que forçosamente me fez aprender o suficiente
para ser capaz de fazer a sequência no musical.
P: Eu percebo
fotografando que você tem a consciência de seu corpo da maneira que você move e
como ele funciona com o personagem que um monte de bons atores fazem. É algo
que vem naturalmente para você ou havia um ponto onde você percebeu, "Oh,
eu preciso ter um controle e compreensão do meu corpo para adicionar dimensão
para ao que eu faço?"
R: Verdade seja dita,
eu não cresci sentindo como se eu estivesse necessariamente em meu corpo ou
estava consciente disso ou aprendi a movê-lo ou qualquer coisa. Eu ainda me admiro
com artistas que parecem ter consciência, aqueles com objetividade sobre o que
eles estão fazendo. Mas o que eu fiz, como eu disse, foi aprender um pouco de
sapateado, que veio a calhar quando eu fiz Less Than Zero, porque eu usei ele
em uma cena onde Julian acha que as coisas estão prestes a se unirem a ele,
assim ele está comemorando. E também deu um quadro de abertura para o nosso
diretor desistir de ter Michael Bowen, que interpretou o meu tio no filme,
diga-me que não ia acontecer.
Todas essas pequenas
coisas tiveram um efeito cumulativo. Ser um generalista, conhecendo um pouco
mais sobre um monte de coisas ajudaram, mas eu realmente achei que de certa
forma eu me tornei cada vez menos consciente de ter objetividade quando estou
trabalhando. Por exemplo, eu costumava ir e tocar as câmeras, eu senti como se
estivesse realmente prestando atenção e aprendendo e observando tudo, tipo,
"Ok, esse ator sabe como abrir uma porta", ou seja o que for.
Qualquer coisa que você tem um interesse como um artista, você vai ser capaz de
usar em seu trabalho. No fim dos meus 30 anos eu me interessei por artes
marciais, sabe?
P: O que você diz
sobre ser um generalista faz sentido, meus artistas favoritos são generalistas.
Se você tem uma curiosidade natural sobre tudo, não há nenhuma maneira que você
não pode se envolver, ou estar presente. Se você está em torno de algo novo que
você quer pode não prestar atenção nela, ou você pode mergulhar e tentar
absorvê-lo, mesmo que seja só por meia hora ou uma tarde de sua vida.
R: Certo. Falando de
dança, fui à Royce Hall um par de fins de semana atrás, com alguns amigos, e
nós vimos esta empresa chamada Ultima Vez out of Belgium, e eu achei alucinante.
Todo mundo pensou que eu fiquei muito animado com isso, mas eu estava apenas
espantado. Sendo meio que um rato artístico de Village-y crescendo na década de
1970, eu lembro de ter visto lampejos de dança moderna e coreografia que
deixava o mundo realmente pensativo, evocativo, então eu fiquei realmente
empolgado com isso. Você sabe, eu acho que a razão que você [Jones] e eu
trabalhamos bem juntos vai voltar ao que você estava dizendo sobre ter um
genuíno entusiasmo, mesmo nos dias em que eu não quero estar em algum lugar. É
importante para mim demonstrar que eu estou feliz por estar onde estou, e eu
vou ter uma empatia sincera e autêntica para o estresse potencial de fazer as
coisas. Eu sempre quero estar animado sobre o que estou fazendo.
P: Então, qual é o
ponto?
R: Certo, bem, então a questão é, você vai para essa toca do
coelho sendo apenas um idiota – um idiota realmente sortudo - o tempo todo.
P: (Risos). Eu
imagino a sua educação sendo como uma espécie de arte louca de comunhão, onde
vale tudo, como um salão de beleza na década de 1920 ou algo assim. Mesmo antes
de você decidir que ia ser um ator profissional você estava imerso nas artes
todos os dias, simplesmente por ficar em casa. Seu pai tem uma reputação de ser
um artista eclético e um diretor estranho que possa puxar as pessoas para fora
de cabines telefônicas e dar-lhes um papel em seu filme. Então, como foi a casa
dos Downey?
R: Eu não sei se eu
alguma vez pensei de forma consciente, "Isto é o que eu vou fazer."
Nunca me ocorreu fazer outra coisa - a vida acontece, você sabe? Penso que, no
contexto do quão absolutamente competitivo é agora sair e conseguir um emprego
em qualquer lugar, se você não tem um fundo de formação extraordinário ou
apenas esteve em um reality show durante dois dias.
Mas, falando do jeito
que eu cresci, minha mãe e meu pai eram na verdade uma espécie de praças que se
encontraram entrincheirados na contracultura, tornando mundo dos filmes mais
profundo. Então, estavam todas as pessoas que você esperaria em torno de
Greenwich Village, nesse momento, e para mim, foi realmente muito natural. Outro
dia, eu e a patroa [esposa Susan Downey] e um monte de pessoas estão sentadas
em torno de uma mesa em um grande estúdio, e Exton, nosso filho de 14 meses de
idade, entra na sala, e ele apenas se senta. Estamos todos conversando e rindo,
e as ideias estão indo para trás e para frente, falando sobre alguma escolha
potencial de elenco ou fazendo o que você faz. Nós estamos apenas conversando e
fazendo um tipo de aquecimento este projeto e mexendo devagar para ver o que
acontece, você sabe? E eu olho para Exton sentado no meio de tudo isso, e essa
foi a minha infância, capturada em um momento. Era absolutamente natural, e eu
me sentia confortável em estar perto essa situação, nem que fosse um jogo de
pôquer com o meu pai ou escolher um nome de alguém que estava nesse mundo no
final dos anos 1960, ou meus pais tentando vencer um ao outro com uma frase
engraçada para uma cena em um filme.
P: Como você vê o
seu pai naquele momento? Ele parece poderoso para você? Como era sua relação
enquanto você era jovem?
R: É engraçado. Joe
Wright [diretor de The Soloist] me disse uma vez que ele fez uma série de TV
com um ator que teve que fazer um rei britânico, e que o ator disse: "Eu
só não sei como conseguir a autoridade deste personagem. Eu realmente não estou
o pegando"Assim, durante os ensaios, sempre que o ator entrou, Joe fazia
todo mundo na sala de ensaios levantar-se. E eles não iriam sentar-se até que
esse ator o fizesse, e isso o investiu autoridade. E o que me lembro é de
crescimento em torno de alguém a quem muitos outros foram muito reverentes,
especialmente na época em que seu filme Putney Swope saiu. Esse filme era uma
espécie de sátira alucinante da publicidade, do racismo, do poder e da
corrupção, e foi simplesmente brilhante, e isso que eu ouvi muito. Meu pai foi
brilhante, o meu pai era isso e aquilo. E lembro de uma camiseta que o meu pai
tinha com um logotipo do Super Homem. Eu acho que foi realmente hip na Vila,
cerca de 1968 ou 1969, as pessoas estavam tendo camisetas com grandes decalques
sobre eles, e alguém deu uma camisa azul com um logo grande Super Homem pra ele.
E onde morávamos tinha tipo o trono do rei. E eu me lembro de vê-lo sentado no
trono, vestindo esta camiseta. Mas eu acho que o pai de todo mundo é a sua
primeira projeção desse arquetipo de poder e virilidade.
P: Será que ele
estava trabalhando muito naquela época?
R: É. Ele era um cara
muito pós-meio-século, mais James Dean do que James Franco. O que é engraçado é
que eu tenho um filho de 19 anos, e agora eu também tenho um bebê, e você olha
para trás em sua infância nesse contexto. E isso é ótimo, e esse é o tipo de
todo o ponto. Eu me encontro olhando de volta para os meus pais no contexto do meu
parentesco, e eu percebo que, o quão louca e diferente a geração emergente era
- e, obviamente, há vítimas dominando o cenário daquela geração – Me lembro de
um pai incrivelmente ponderado, atencioso e carinhoso. Ele estava quase sempre
em casa, ou se ele estava no set, eu provavelmente estava indo até lá, se eu já não estivesse lá.
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